插花花藝，是軟裝花藝中比較常見的制作。那么不同時期，花飾軟裝風格又有哪兒些特色呢？

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3、新古典主義時期 18世紀中葉路易十六時期
隨著新古典主義的流行，曾經興盛一時的曲線讓位給了具有古希臘，古羅馬時期風格的直線。家具圖案的雕花和鑲嵌多運用韻律的節奏，使用桃花心木，采用金桐花卉裝飾形式。設計作品及其簡單和優雅。洛可可影響法國較早，再次證明了法國設計至高無上的地位。到1754年，人們開始對上個世紀的古典理想進行反思，從藝術的視角重新審視古希臘和古羅馬建筑，形成了新古典主義。這個時期貴族是最有能力的消費者，他們對于新古典主義的流行也起到了十分重要的作用。

4、帝國主義時期 19世紀初
家具制造中，雕刻設計繼續應用。設計中不可避免地反映了皇室大規模的整修方案，然后利用這些特殊的設計，反過來又激發了做工精細，材料優良的傳統設計觀。更為注意細節的完善。
在豪華的室內裝飾用紡織品是帝國風格的顯著特點。有強烈圖案的絲綢和天鵝絨材質席卷了室內的各個角落。
當時與裝飾藝術產生密切聯系的首先是宮廷貴族。當時拿破侖希望獲得軍事霸權。這一舉措也影響了裝飾風格和設計。埃及圖案隨著埃及軍隊的傳播逐漸廣泛運用在古典設計中，反應了人們對古老文化的廣泛關注。

5、復古主義時期 19世紀中葉第二帝國時期
第二帝國時期的設計形成一種非常正式的結構布局-玄關，客廳，起居室和大廳組成一個主要生活區。餐廳裝飾更加繁富，起居室還能看到路易時期的復興風格，同時也與臥室連接。紡織品和垂飾窗簾布料等大面積使用。裝潢至上，大量填充家具出現，如低扶手椅等。
1848年-1870年，裝飾藝術的主要趨勢不只是體現在中產階層和折中主義上，房間內部的裝飾開始參照文藝復興時期的風格，并逐步以隆重的方式發展，成為一種時尚。設計師提倡完整的內飾設計，無疑具有驚人的獨創性，使其重新熟悉形式和藝術。新的設計具有原創性，只有一小部分仍舊采用復古風格，并繼續受到歡迎。盡管它們不再反映時代精神。

6、裝飾主義和現代主義時期 19-20世紀
除了復古和創新的設計，裝飾藝術與現代設計發展迅速。20世紀的裝飾設計更加引人注目，注重整體感，通過空間，燈光，家具和室內陳設等因素組合體現。新藝術運動的設計開始顯現簡單的線條形式和嚴格的設計比例。在舒適的復古風格與創新設計并存的前提下，使用藝術持續到了20世紀上半葉。此外，新藝術運動時期的幾個主要設計者不斷創新家具，并延續室內裝飾中，最終形成“裝飾藝術風格”。