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從1990年以來，我國先后舉辦了四屆中國插花藝術展、八屆“花之韻”上海國際插花藝術交流展、99昆明世博會插花藝術專題展、首屆中國國際插花花藝博覽會、首屆中國杯插花花藝大賽、第四屆亞洲杯插花花藝大賽等高規格、高水平的全國和國際性的插花大賽。從參賽參展的情況來看，插花花藝作品的體量和尺寸越來越大。據筆者所知，從1990年舉辦的第一屆全國插花藝術展覽作品尺寸要求長、寬、高分別是60cm、40cm、80cm，發展到現在的l50cm、120cm、180cm，如對尺寸標準不加以嚴格控制，今后甚至會出現更大尺寸更大體量的作品，這種發展趨勢與插花展覽或交流的初衷背道而馳。

插花花藝

筆者親身經歷了國內二十余次插花展覽，不知何故，每次打動心靈的作品往往不是那些大制作、大手筆、精加工的“龐然大物” ，而是小巧玲瓏的幾支花、葉插成的精美作品。在“龐然大物” 身上，已看不到花、葉的自然美，只有群體的聚合美、圖案美和所謂的人工美。這種美在西方人看來可能勝過自然美，但在東方人眼里，我相信大多數人是不太欣賞的，正如我們喜歡的是國畫，而西方人喜歡的是油畫。而在那些精美作品身上，盡顯輕盈、飄逸、灑脫的自然美，觀之，如臨大自然，令人心曠神怡。其實藝術的最高境界，應該是回歸自然、返樸歸真。著名作家林語堂在《寫作的藝術》一文中指出， “論文字，最要知味，平淡最醇最可愛，而最難” 。我認為，插花要追求自然，自然才最有知味。這使我想起了數年前和日本插花同仁交流的一次經歷。我們為他們準備了一些花材、葉材，其中一位丑本同行選了一支花葉蘆葦(又名意大利蘆葦)，就這么一支花葉蘆葦，他足足花了大半個小時才插好。他在創作時，時而近視，時而遠觀，或低頭深思，或昂首閉目，前看看，后瞧瞧，最后才插入盆中，無任何花、葉搭配，作品就完成了，令我們不解。其實，他要追求的是藝術的最高境界，在他的心目中，這支蘆葦的姿態、造型，插法和盆中所處的位置是最自然的，也就是最完美的。自然才是美麗的，這正是林氏所言的最好見證。

插花藝術培訓比賽

作品利弊分析
大體量插花花藝作品特別是架構式插花的盛行，說嚴重點，它顛覆了傳統意義上的插花概念。何謂架構式插花?它是利用植物或非植物材料作為創作素材，制成規則或不規則的立體幾何架構，在架構上進行各種風格流派的插花布置、點綴或裝飾而完成的插花作品。它是由“架構之父”之稱的德國花藝大師葛雷歐·洛許首創。這種插花形式是近年來流行的一種新穎流派，適用于交流展覽和公共場所的布置。在省級、國家級和洲級的插花花藝大賽上，沒有部分大體量甚至是超大體量的架構式插花花藝作品，通常情況下是不符合設計和布展要求的。整個展覽需要有高潮或亮點，需要有壓陣、并與展覽大廳相匹配的大體量作品，它對烘托展覽氣氛、營造熱烈場面、突出整體效果、展示精湛技藝、引導潮流發展等方面起了一定的積極作用，缺之不行，功不可沒。但這類作品數量不宜多，有幾只即可，主要布置在展廳的入口處、大廳的中央或某個角落，只適應于布展或參展。如參賽作品都是大體量的，那就有違大賽宗旨了。
筆者認為其主要弊端表現在以下三個方面：

中國風插花藝術

一是對植物傷害較大。一般植物枝條長至1．5m左右，約需幾年時間，若形態好、造犁優美又粗壯的，如五針松、黑松、白玉蘭、紫藤、龍爪柳、垂枝槐等插花常用的枝條，則需更長時間才能長成。由于大賽組委會對插花作品評比有明確的尺寸要求，在評獎時，如出現兩件作品不分上下的情況，往往體量大的那件占優勢，特別是在確定一、二等獎時更為突出。于是作為選手在創作時就盡量接近尺寸標準，這樣做得獎率較高。所以，個別選手以得獎為宗旨和目的，把剪取大枝條對植物的傷害和形態的破壞放在第二位。當然，此類現象是少數，但對插花隊伍的整體形象造成較大負面影響。這種一舉兩失的行為實在不可取，應當予以阻止。像上述大賽中的部分作品，個別作者所用的植物材料，說得嚴重一點已到對綠化造成破壞的程度。這種以犧牲植物為代價的破壞性的插花是不應該發生在園林工作者的身上，作為花藝界同仁必須引起高度重視和深刻反思。
二是阻止了插花藝術走進千家萬戶。我們常說，生活藝術化，藝術生活化。無論哪種藝術，只有有了市場，它才有強大生命力，才能更好地普及和發展，插花藝術也不例外。大體量的插花作品，不但制作困難，耗時費精力，而且讓觀眾感到這種插花只適應欣賞和比賽而已，自己動手制作不太可能，光材料就難以辦到。這就人為地阻止了插花藝術走進百姓生活。或許有人會提出全國性的展覽，規格尺寸大無所謂，國際性的展覽或許尺寸更大。雖然這種場合的大尺寸大規格無可非議，但我們不妨站得高一些，看得遠一點。因為大賽的目標或作用往往是多方面的，它既能提升舉辦城市的知名度和影響力，又可增進各城市間的學習和交流，同時也豐富人民群眾的文化生活，但最終最根本的目的是普及和提高插花藝術，引導大眾花卉消費，從而促進花卉及相關產業發展和提升人們的生活品質。而參加大賽取得好的名次是插花藝人實現理想和目標的最佳途徑和形式，但將大賽僅僅作為贏得榮譽的途徑、高雅藝術的展示、時尚潮流的傳遞、發展趨勢的預測，那就失去了舉辦大賽的真正目的和意義。
三是增加選手額外負擔。首先是攜帶運輸不方便。插花選手來自大江南北，帶大枝條無論是坐船、坐飛機、坐汽車、坐火車，還是打包托運，或手提都是非常不方便的。筆者曾去深圳參加一次插花展，與一根海棠枝同坐汽車、同坐飛機，形影不離，不敢隨機托運，擔心折斷，影響作品效果和評獎。我想同行中類似的情況也不少。其次是增加選手的經濟壓力。大體量作品勢必要用不少花材、葉材和輔助材料，其經費少者數千元，多者要萬元左右，而且還要配備幾個助手，對選手來講是一筆不小的開支。再次是一定程度上影響了參賽選手的積極性。大量時間、精力和財力的投入，如果最終獲得獎項，還算有個安慰，否則，對選手來講，是一個不小的打擊或挫傷，今后賽事活動的參與就會三思而行了。

V款粉玫瑰加紫玫瑰精美瓶插花

我國的插花評比標準已沿襲了近20多年，它包括主題表現、顏色搭配、構圖造型、制作技巧、花材選擇、尺寸要求、整體效果、創新意識等八個方面，總體上是比較完滿的，但也有不足之處。筆者結合自身的經歷和所見所聞，著重談三個與標準有關聯的問題：
一是尺寸標準問題。主要是指作品長、寬、高的具體規定。北林大教授彭春生先生在他的《盆景評比標準非改不可》(見2001年l2月12日《中國花卉報，大眾花卉》)一文中指出： “標準是導向，不完美的評比必然會導致不完美的甚至是錯誤的導向。也正因為如此，才導致了國內盆景發展的幾個不良傾向。”聯想到國內插花，也有同樣情形，插花體量越來越大，似乎是越大越美，越大越可能得獎，而評委也一味遷就。如2002年舉行的首屆中國插花花藝大賽，當時規定的插花作品尺寸長、寬、高分別是100cm、60cm、100cm，后來又補發了一個通知，只規定了長度100cm，高度、寬度不限制。筆者非常納悶，后經了解，是評委們專門了解全國各地比賽的準備情況時發現一個問題，即大多數作品都出現超標準現象，使他們不得不更改評比標準，實屬無奈，只能屈從。其實，大型插花作品的制作，筆者認為弊大于利，一是浪費大。大作品要用更多的花材、葉材和附屬材料，難免會浪費；二是傷害大。試想作品體量要做大，花材長度不過1m左右，只能選用粗而長的枝條，那不是對植物造成傷害嗎?三是費時間。不少架構式的插花作品，往往會出現大量葉片的聚疊、枝條的捆綁、花瓣的粘貼等耗時的手工活，少者幾小時，多者要幾天。四是攜帶不方便。坐火車、飛機或輪船，隨身行李越少越好，枝條無論是托運或攜帶都是不方便的。五是對花卉產業發展不利。花卉產業要發展，離不開普及和市場。大體量作品觀眾看后會嘆息到：好看是好看，但我們到哪里去弄這些材料?即使插好又放在何處?這種現狀會嚴重阻止插花的普及和走進千家萬戶美好愿望的實現。大體量作品的制作，還涉及到資源的破壞和浪費問題。在這方面，我國臺灣和日本做得較好。數年前，我國臺灣舉行一次插花大賽，組委會發給每位選手同樣的花材、葉材，評委在評比時，其中有一項標準是檢查作者對花材、葉材的使用情況，若恰到好處地將花材、葉材全部用在作品中，評比時不扣分或加分，若任意丟棄或浪費花材、葉材，即使插得再好，也要扣分，因作者珍惜資源的意識不強。同樣，在觀賞日本靜岡縣華道聯盟秘書長海野俊彥先生插花表演時，也感受到他對資源珍惜的意識。他說： “大量的花、葉組合在一起，掩蓋了它們的自然美，破壞了枝條的線條美和花朵的個體美，同時也是對有限寶貴資源的浪費。”他提倡用最少的插花材料，力求插出最好的作品。我國臺灣和日本是較富裕的，他們對資源都如此珍愛，更何況是我們呢?更要勤儉節約。因此，評比標準的部分內容更改，特別是尺寸的重新制定，已迫在眉睫。這是控制大體量插花花藝作品流行和發展最關鍵的制約條件，它能從源頭上控制這種現象的蔓延趨勢。
今后插花作品的規格尺寸究竟定位在什么標準范圍內為宜，值得我們去深思。筆者想到了現代人向往返樸歸真、回歸自然的心態，它才是藝術的最高境界。每次看到大賽中傳統的東方式插花，特別是日本和我國臺灣的插花作品，一種親切自然感油而生。飄逸自然的枝條，加幾朵花兒點綴，將它們插在竹器、陶器、瓷器中，小巧玲瓏，造型優美，色彩淡雅，人見人愛。同時又容易學會，深受廣大插花愛好者喜愛，它們的作品在插花界同行中也受到青睞。所以筆者提出今后全國插花比賽作品長、寬、高的尺寸應控制在1m之內，至于展覽的作品可適當放寬些。這樣會有更多的人來參加比賽，愛好插花的人也會越來越多，插花藝術才能真正走進千家萬戶，從而起到普及和提高插花技藝，引導大眾花卉消費，帶動花卉及相關產業發展的作用。