壓花藝術（Pressed Flower Art）就是利用物理和化學方法，將植物材料包括根、莖、葉、花、果、樹皮等經脫水、保色、壓制和干燥處理而成平面花材，經過巧妙構思，制作成一幅幅精美的裝飾畫、卡片和生活日用品等植物制品的一門藝術。壓花藝術就是運用壓制好的花材為創作藝術的基本材料。就好像水彩，油料對水彩畫和油畫一樣。 它是把植物科學和藝術二者相結合的產物。

壓花藝術作品

壓花藝術發展歷程
起源
關于壓花的起源有很多說法，但是大家都公認壓花藝術起源于植物標本。至于確切什么時候壓花從植物標本演變成藝術，已經不可考證，不過我們可以推知壓花的根源即“植物標本”的起源年代，所以說壓花是來源于“植物標本”。
植物標本可以查證到公元前305年的埃及，世界上存有的最早的植物標本是從埃及公元前305年的墳墓中出土的橄欖枝葉，距今大概2300年左右，現在存放在英國皇家植物園。而意大利的植物學家Luca Ghini（1500-1566）是公認最早制作系統的植物標本并以藝術性的方法展現，且將其編輯成書的可惜他編寫的植物標本書籍只有散頁，存放在意大利Florence的博物館里。世界上保存最完整最古老的植物標本書籍叫Petrus Cadé Herbarium 1566，現在存放在荷蘭國家植物博物館里。
現狀
壓花來源于“植物標本”。至于植物標本何時發展成為壓花藝術，已經不可考證。
壓花藝術19世紀起源于歐洲，20世紀50年代流行于日本，20世紀80年代在中國開始興起。壓花盛行最早是在歐洲，流傳極為廣泛。英國有三百年的壓花歷史，法國、意大利、德國、丹麥等國家有不同的壓花流派和作品。近年來壓花在日本、美國、澳大利亞和中國臺灣、中國大陸也頗受歡迎，得到了極大的發展。
19世紀后半葉，到英國維多利亞女皇時代，壓花藝術到達一個新的高潮。女皇自己就是壓花藝術家。壓花藝術成為宮廷貴婦人的嗜好，而且非常普及。壓花在上流社會仕女間十分盛行，她們用壓花點綴圣經封面或做成裝飾畫。壓花成為宮廷貴婦人自娛自樂的上流社會活動。宮廷花園里的花草植物，甚至屬于醫學研究的藥草，都被制成壓花壓葉。她們互相介紹奇異花草，切磋壓花技藝，展示自己的作品，在豪華的宮廷，壓花畫用精美的鏡框包裝起來，成為必有的室內裝飾畫。后來，壓花藝術逐漸推廣，發展到民間，也成為各階層人士的休閑活動。壓花藝術至今在英國仍然盛行不已。
近代，以已逝去摩洛哥皇后Grace Kelly為代表的上層貴婦，熱衷于壓花藝術。Grace出生于美國費城，是好萊塢著名的電影明星。據說Grace愛花成癖，尤其喜歡壓花畫，她在家鄉學會了壓花藝術，而且成為壓花高手。她嫁到摩洛哥后，親自組建花園俱樂部，進行各種形式的花藝活動，推廣壓花藝術。至今，摩洛哥還遺留著她的許多美麗的壓花作品，她的壓花作品由摩洛哥政府組織，在全世界巡回展出。她生前曾擔任過費城花展壓花藝術作品比賽的評委。
美國的壓花藝術源于英國，融入了美國那種崇尚自由的文化。美國最大規模的世界級壓花藝術作品比賽每年的3月在費城舉行。
日本方面，植物標本的研究是在明治維新時代才傳入日本。20世紀50年代，第二次世界大戰后，開發研究了干燥劑，由于市面上極易買到干燥劑，便由簡單的植物標本制作發展成壓花。日本人對于壓花的研究比較深入，也推廣普及得好，這是因為日本不僅民間推廣，政府也大力支持和推廣。壓花藝術在日本的地位與插花藝術一樣，都是有地位的國家級藝術。對于壓花藝術方面的研究，日本人一直處于領先地位。杉野俊幸和杉野宣雄父子，可以堪稱日本壓花藝術的代表，他們的家族企業“日本花和綠研究所”，致力于壓花技術的研究，開發壓花用具以及各種各樣的壓花新產品和新技術。國際壓花界很多人都在購買他們的壓花產品。
在中國，用壓花制作工藝品，時間已經不可考證。在清朝的皇宮里有畫有佛像的菩提葉畫；但是在絲綢之路上，就已經有菩提的葉子畫，上面有貼金，所以中國的壓花應該是比清朝還要早的時間。
傳聞在清朝，印度的高僧進京朝見大清皇帝，隨行帶了兩株佛教的圣樹—菩提樹，敬獻給誠心信佛的皇上，并種在紫禁城內，枝繁葉茂，這兩棵樹生長得很強壯。深秋，葉片紛紛掉落，為了表示自己對佛的虔誠之心，皇上讓宮人用木樁圍在樹的四周，不讓別人去亂摸，像供佛一樣供起來。皇帝非常喜愛這兩棵樹，秋天樹葉掉落，引起皇上的無限傷感，于是，要想出一個辦法，留住這些枯葉。不知是誰最終想出一個好辦法，那就是將已枯黃的葉子，用紙夾住，壓在重石之下，待其壓平干燥以后，樹葉平平整整就象一張張黃褐色的紙，將中心部分褪色，漂成米黃色，當時還沒有漂白技術，令宮中畫匠高手，在上面精心繪制佛祖的神像，就象畫在紙上一樣，色彩鮮艷，精細逼真。這樣，一張張畫有佛像的菩提樹葉，敬獻給了皇上，皇上非常高興，并將這些菩提葉畫作為宮中高檔皇家禮品，賜給有功之臣、各國使節及眾僧侶。今天的日本佛教僧侶及眾虔誠的佛教徒仍然十分喜愛畫有各位佛祖的中國清代的菩提葉畫。這大概就是壓花藝術的另一種形式。
菩提樹是一種闊葉樹，其形態莊重，葉片輪廓清晰，線條優美，象手掌般大小，干干凈凈，透著佛氣。今天，在許多朝圣的地方，我們都會看到有樹齡很長的菩提樹，樹干又粗樹冠又大。在這些朝圣的地方，小店里幾乎都會有用菩提葉制作的葉脈卡片、書簽等工藝品出售，如廣州的六榕寺、廣東韶關的丹霞山、廈門的菩佗寺等。
20世紀60、70年代初，在北京就有用葉脈制作的書簽了，葉脈上面有精美的染色昆蟲剪紙，柄上系了彩色流蘇，是北京工藝美術廠制作的工藝品。20世紀80年代，用楓葉、野花等材料制成賀卡和書簽等簡單壓花制品，在國內市場上非常流行。由于教學和科研單位相繼對壓花保色和壓花藝術進行了科學研究，我國的壓花技術和壓花畫制作工藝有了較大的發展。
1983年起，一批臺灣的藝術家陸續自日本學習壓花藝術后，回臺灣發展，并推廣壓花教學，1987年成立臺北市壓花藝術推廣協會后，更是蓬勃發展，并且從90年代開始在廣東、福建、云南、四川等地發展壓花農場。也有一些壓花公司專作花材的壓制，將壓制好的花材出售到日本、韓國、美國、英國等國家。
在香港和臺灣，很多花藝學校、花藝教室都開設壓花藝術課，學生來自各個行業，都是為了在業余時間學習一門賞心悅目的技藝課，提高品位，美化生活，陶冶情操，修身養性。在婦女才藝界盛行不已。

壓花藝術主要特點
源于大自然，返璞歸真
壓花藝術的最大特點就是源于大自然，回歸大自然。壓花藝術的返璞歸真，與現代人的追求非常吻合。
壓花的材料都是來自自然界的植物，可以說所有的植物都能夠作為壓花材料。壓花藝術能夠充分利用植物材料，發揮其最大的作用，增加其附加值，所以說壓花藝術是一個天然而又環保的行業。
花卉植物美麗多姿，四季盛開的鮮花，給人們帶來無限的溫馨和遐想，可花開花落，人們往往感嘆于花好易逝。紅樓夢中的“黛玉葬花”，表達了美女對落花的憐惜，黛玉將凋謝的花埋葬于地里，雖留住了落花，卻保不住美色，寄托一份哀思罷了；攝影作品留住的只是花卉的倩影；仿真花卉工藝雖栩栩如生，卻終究不是真實的。壓花藝術不僅能讓鮮花短暫的美麗長駐人間，而且將植物天然的形態、自然的色澤、奇妙的紋理、巧妙的組合等自然的美恒久地定格在壓花藝術作品中，演繹一種特別的意境和韻味，令人賞心悅目，愛不釋手。
富有藝術魅力
壓花藝術的作品設計風格很多。因為材料都來自植物，花材的質感、形態和色彩多種多樣，所以壓花藝術作品就像美術作品，不可簡單的復制和重現，因此，它的藝術價值是獨一無二的。壓花藝術蘊含著極豐富的藝術魅力，而不僅僅只是婦女們消遣的手工藝。
在一定程度上，它與花藝中的插花藝術、干花藝術有許多相似相通之處，在作品立意、色彩設計、構圖技巧、制作技法、創意等等要求都很類似。所以可以這么說，在工藝美術范圍內的壓花藝術和插花藝術、干花藝術是姊妹藝術。不過，壓花藝術在藝術創新上是無止境的，它可以達到插花或者干花藝術所遠不能達到的藝術境界。
壓花藝術和繪畫、雕塑等藝術也有著許多共同的特點，但其獨特的韻味，不是畫筆所能替代的，壓花藝術更有真實感、親切感。壓花藝術有著一般藝術所沒有的另一種欣賞層面，就是近距離地欣賞花材的壓制、選擇和保存藝術。壓花藝術給傳統的藝術品賦予了新的內涵，清新雅致，自然天成，這就是壓花藝術的獨特的藝術魅力。
高雅又容易融入大眾
壓花藝術既高雅又容易融入大眾。壓花藝術令人著迷之處，還在于它的多元化。一方面，它是和其他主流藝術一樣的藝術，在美國，壓花藝術與油畫、水彩、粉彩等一起參加國際藝術比賽。另一方面，它又非常生活化，而且平易近人。幾朵小花，幾片綠葉，就可以把枯燥的生活點綴得多彩多姿。
壓花藝術作品可大可小，小到書簽之類的工藝品、大到1.2米寬2米長的壓花藝術作品，深受高品位的人士喜歡。同時，壓花還可以與生活日用品結合起來，使其更加美觀，提高產品的經濟價值。如壓花賀卡、壓花蠟燭、壓花燈罩、壓花首飾（包括壓花項鏈、壓花戒子、壓花耳環、壓花手鏈等）、壓花手機鏈、壓花桌布、壓花玻璃門等等，總之，壓花可以融入生活的每個角落，美化生活，陶冶情操。
很多種類的藝術一般只能是少數藝術家的專業行為，百姓可望而不可及。而壓花藝術就不同，可有高低層次之分。作為高級藝術，其要求很高；但作為娛樂，用于DIY（Do it youself），卻連幼兒園都能開展。真所謂老少咸宜，雅俗共賞。
每個人都可以自己親手壓花、自己親手設計制作小的壓花書簽壓花卡片以及各種各樣的壓花藝術作品，既豐富了業余生活，也陶冶了自己的情操。把這些作品當作禮物送給朋友，其意義是與商場購買的禮物無法相比的！在歐美國家，贈送手工制作的禮物風氣很濃。在高度工業化的社會里，手工制作的東西顯得非常有價值，因為是個人花了心思特別設計的，而不是只是花錢就可以買到的禮物。
在旅游的途中，在散步的時候，隨時都可以采摘到壓花的材料，隨處都可以得到寶貝。很多野花野草在壓花人的眼里都是寶貝，壓花人看到的都是大自然的美。就是這些不起眼的小花小草，在壓花藝術家的手中可以變成藝術品。
壓花是一種生活情趣，只要達到賞心悅目的目的，就是一種收獲。

壓花藝術社會意義
素質教育教材
壓花藝術具有很強的藝術性和趣味性，能夠寓教于樂，提高學生的藝術修養，是學生素質教育的好教材。《壓花藝術》是一門實踐動手能力很強的技能課程，可充分調動學生（包括大學生、中學生和小學生）的想象力，培養和提高學生的創作能力和藝術素養，使學生獲得美的享受和藝術的熏陶，激發學生的創作熱情。在大學生、中學生和小學生中都可以推廣壓花藝術，而且很受歡迎。
其實，壓花藝術并非人們想象中那么高深莫測，不需要具有專業的技巧，即使是沒有美術基礎上午同學也同樣可以作出一幅像模像樣的壓花畫來。
自然界的幾十萬種植物千姿百態、多彩多姿，給想象力和創造性提供了豐富的源泉和無限的空間。壓花藝術作用于學生的心靈，來塑造健全完美的個體人格。作為一種文化現象和文化影響，該課程可幫助人們創造和美化自己的人文環境并使人類文明得以繼承、創新和繁衍。
通過壓花藝術實踐課的實施，可以把學生作為主體的自覺能動性發揮到認識世界、改造世界、保護自然的實踐中，實現感性認識和理性認識的統一。
美化環境
不同藝術風格的壓花藝術框畫搭配不同的家居裝飾，可以展示與眾不同的生活品位。壓花藝術作品還可以用以裝飾不同的環境，如酒店、咖啡屋、西餐廳、辦公室等。根據不同的環境需要，設計不同風格的壓花藝術作品，可以收到最佳的裝飾效果和裝飾目的。
壓花作品既含有很高的藝術情趣，又具備很強的裝飾效果，是不可多得的居家擺設和送禮佳品。
生活才藝
隨著我國國民經濟的快速增長，生活水平的不斷提高。在物質生活得到滿足的同時，人們更渴望高質量的精神生活。而親自動手制作壓花則別有一番情趣，可謂是又一時尚新體驗！壓花藝術正是以她脫俗、環保、高雅的品位迎合了人們這方面的要求，其市場需求量將不可估量。
在國際上，壓花藝術作為一種高雅的生活才藝，與插花藝術、繪畫一樣，已慢慢融入到人們的生活中，在才藝界盛行不已。
在美國、英國、日本等國家，有各種各樣的壓花俱樂部、壓花教室，以此提高生活質量和生活品位，美化生活，陶冶情操。
減壓
在快節奏的現代生活中，人們每天在為事業為工作忙碌著，閑暇的時候都需要尋找一些減壓的方式，讓思想讓身體能夠得到休息和放松。壓花藝術帶給人們更多的是情感的交流和美的享受。優美的壓花卡片、可愛的壓花首飾、浪漫的壓花蠟燭、壓花藝術裝飾畫等等，無不顯示壓花藝術帶給我們生活的新情趣。
壓花藝術作為一種減壓的生活方式，在美國、日本、臺灣等地已經很流行，就如國內流行的瑜伽一樣，白領們樂于在壓花藝術的創作過程中尋找另外一個自我，享受壓花藝術帶來生活新情趣的同時倍感輕松和溫馨。
產業
壓花是花卉與藝術結合的交叉學科，是花卉業的延伸，可以增加觀賞園藝的內涵，給觀賞園藝賦予了新的內容，使該學科更加完善、更具特色，通過它可以延伸花卉業的產業鏈條,充分利用植物的邊角料,使物盡其用,增加花卉的附加值。
最早成立的壓花協會是英國的壓花協會，創辦于1983年。時下，壓花產品走俏海外，國際市場對壓花畫、壓花花材的需求日益增加。在臺灣和日本都有一些近郊花園供大家DIY制作壓花、喝茶、聊天。
在中國，把壓花藝術作為產業來做的公司還很少，壓花藝術對于大多數人來說還是一個陌生的事物，所以說壓花藝術是正在興起的朝陽產業，發展空間很大。
壓花作為一個產業，無疑可以為農民增收提供一條新的路子，給企業經營創造了新的發展空間。
傳統文化
將國畫式的風格、東方式插花融合入壓花藝術作品的設計，無疑對于弘揚我國傳統文化，使我國壓花藝術在國際壓花界創造輝煌具有深遠的意義。

壓花藝術的社會爭議
當今國際上有兩種中文寫法: “押花”和“壓花”. 日本、臺灣寫前者,國內同行因主要受日本、臺灣影響，大多也用前者。而美國的華人和國內部分學院界有寫后者。為什么一種東西同樣的文字兩個名稱？英文 是：pressed flower，直譯成中文就應是“壓花”，美國華人如是說，壓花起源于英國，就應按英文的字意。另一方面，原華南農業大學梁承愈副教授，中國押花藝術創始 人之一，卻另有其獨到的見解：“壓”是機械性的，忽略了人的主觀能動性，而“押”提手旁，體現人的手工和包含人的思維，加上當今世界最流行押花應屬日本， 用“押”更合適。最近我在百度和谷歌兩大搜索引擎搜索關鍵詞“押花”和“壓花”，百度的“押花”有257000條(2004)，“壓花”1460000條 (2004)，表面看后者明顯多于前者，不過打開每條的內容看，發現90%以上的意思都是用機器設備壓出花的圖案，與真花材料完全無關，即此“壓花”非彼 “壓花”，所以很易混淆。而“押花”卻幾乎都是相同意思，就現在發展趨勢來看，要統一兩者，并非易事，就我一孔之見，只好讓其自然發展吧。